Гостевая книга

15.02.2020 Посмотрели спектакль "Соловей" на малой сцене. Остались полном восторге, декорации, актеры, актерская игра все очень понравилось. Огромное спасибо за полученое удовольствие. Браво!!!!!

Спасибо вам за "Мастера и Маргариту", за те эмоции, которые бередят душу, за многранность постановки, за великолепную игру актеров, за тонкое смешение натуры и деликатности!!!!!

Благодарим за отличный репертуар, великолепную атмосферу в театре, профессионализм актёров. Отдельное спасибо остальным сотрудникам за радушный приём, помощь и хорошее настроение!

18.01.2020 Были на спектакле "Мастер и Маргарита". Эмоции до сих пор переполняют. После просмотря захотелось сделать две вещи: почаще ходить в театр и перечитать "Мастер и Маргарита". Постановка просто шикарная. Смена декораций, трамвай и тут же квартира, БРАВО! Актерам апплодирую стоя! БРАВО еще раз!!!! Маргарита, Коровьев и Воланд бесподобны! А песня "Что стоишь качаясь..." до сих пор вызывает улыбку. Теперь буду уговаривать всех своих друзей и знакомых обязательно посетить этот спектакль! Еще раз спасибо за подаренные эмоции!

Посмотрел "Чайку". К сожалению, общий серый фон отечественной драматургии таков, что лучше в сотый раз пожалеть птичку, чем смотреть современные графоманские творения, на фоне которых такая ограниченная фигура, как Коляда, выглядит Монбланом. Правда, Чехов остается в таком случае Эверестом. Пьесу театралы знают наизусть, и поэтому в таких спектаклях главным героем является режиссер. Про режиссера этого спектакля приходилось слышать хорошие отзывы, и приятно было убедиться, что они обоснованны. Режиссер - по образованию кораблестроитель, поэтому персонажи плавают в прямом и переносном смысле слова. Очевидно, постановщик реализовывал в данном случае свои фрейдистские комплексы. Г. Козлов известен своей дружбой с актерами, и это дает результат. У каждого режиссера свой метод. Мелькнула мысль - не провести ли рокировку исполнителей - Машу поменять на Нину и наоборот. Потом понял - рисунок спектакля продуман, и режиссер сделал предельно несбалансированный спектакль. Ортодоксально чеховская Маша уравновешена неортодоксальной Ниной. При этом режиссер обострил акценты, сквозь невинную внешность Маши проглядывает расчетливая стерва, спокойно реализующая запасной вариант своей жизни. Из Тригорина (задуманного автором в качестве мошенника от литературы, ищущего красивую музыку слов и неспособного на оригинальную мысль) режиссер сделал еврейского балагулу, способного на ярмарке продать мертвую кошку за живого барана. И очень хорошо. Не знаю, станет ли спектакль явлением в искусстве (да простят меня актеры театра, но актрисы часто забивают их своей энергией), но репертуар театра получил хороший опорный столб. Одно беспокоит - давать два дня подряд этот спектакль просто опасно для здоровья исполнителей. Хотя хорошо для кассы.

«Головлевы», 06.12.2019 До сих пор первоклассная режиссура в Екатеринбурге ассоциировалась у меня с Коляда-театром и выступающим с ним единым фронтом Центром современной драматургии. Спектакль «Головлевы» сделал серьезную заявку на театральное лидерство в уральской столице. Драматург Ирина Васьковская, ученица Николая Коляды (ну, куда же в уральском театре без него!), в лучших традициях учителя, регулярно удивляющего необычными интерпретациями известных почти наизусть произведений классики, создала сценическую версию романа Салтыкова-Щедрина, которая в корне меняет стереотипы восприятия несчастной головлевской семьи. Хотя героев романа я представлял себе совершенно иначе, чем увидел на сцене, и почти половины романа на сцене вообще не увидел, постановка Свердловской драмы потрясла меня до глубины души и стала одним из самых ярких впечатлений прошедшего театрального года. Практически все представители рода Головлевых у Салтыкова-Щедрина, как и помещики в «Мертвых душах», в моем представлении являются персонажами карикатурными, почти гротескными, которых не встретишь в реальной жизни. Головлевы у Васьковской/Зимина – обычные с виду люди, которые вполне могут жить по соседству, с которыми общаешься на работе. Однако эта обычность делает происходящее гораздо страшнее, чем в случае, если бы они были вымышленными сатирическими образами. Особенно это касается Порфирия Владимировича (он же Иудушка) в исполнении Игоря Кожевина. Его Иудушка – совсем не противный, не калякающий елейным голоском с милым другом маменькой и не выливающий на всех вокруг словесный понос своих банальных нравоучений и поговорок. Он не источает из глаз сладкий яд и не закидывает смертоносные петли. Иудушка говорит совершенно правильные слова совершенно нормальным голосом и смотрит на собеседника совершенно искренним взглядом. Он внимателен и заботлив, искренне сознается в собственных нехороших поступках, а, если их почему-то не заметила маменька, просит себя наказать, регулярно обращается к богу и крестится в какой-то особой, по-детски трогательной манере. Парадоксально, но факт: Порфирий Владимирович выглядит как положительный герой, и только отдельные высказывания тех, кто с ним когда-нибудь непосредственно сталкивался, свидетельствуют о его лицемерии, жестокости, жадности. В это невозможно поверить и кажется, что все вокруг на него клевещут: ведь и маменька предпочла провести свои последние дни рядом с ним, и Аннинька, приехавшая в Головлево умирать, после всех похождений, признается Иудушке, своему дяде, что любит его, несмотря ни на что. По-видимому, в этом необъяснимом сочетании красивой обложки и уродливой изнанки и состоит пугающее очарование Иудушки, подобное тому, которое испытывал на себе Оргон, не веривший в низость и подлость Тартюфа и жестоко поплатившийся за свою доверчивость. Арина Петровна в исполнении Марины Савиновой не выглядит непреклонной, бесчувственной самодуркой, готовой на все ради денег. Скорее, ее внешняя суровость и скаредность - это маска, скрывающая потребность сделать для семьи как можно больше, желание показать детям пример работоспособности и успешности, попытаться по мере сил передать свой опыт. Степка-балбес в исполнении Василия Бичева - не бесструнная балалайка, не постылый, опустившийся от бесконечного пьянства человек, а обаятельный, весьма позитивный весельчак. Павел Владимирович в исполнении Кирилла Попова - не особь, лишенная каких-либо поступков, а довольно активный гражданин, который, получив соответствующие права, совершает массу глупых, но все же действий, и наслаждается предоставленной ему свободой и возможностью бесконтрольно безумствовать. Лейтмотивом постановки, которая характеризуется создателями как «Забвение в двух действиях», является фраза: «Каждой вещи свое место, а мертвецу место на кладбище». Все персонажи этого забвения как будто служат игрушками в чьей-то игре и в нужный момент, по воле высших сил, должны исчезать. Проводником таких сил выступает неродившийся сын Арины Петровны, обозначенный в программке как Сума (актер Антон Зольников, исполняющий также ряд вспомогательных ролей от трактирщика до антрепренера), который зорко, но внешне вполне доброжелательно, наблюдает за всеми Головлевыми и заботливо сопровождает их в лучший мир. Для прохода в этот самый лучший мир художником-постановщиком спектакля Владимиром Кравцевым посреди практически пустого сценического пространства создана масштабная деревянная конструкция в виде полого столба-ящика-маятника, уходящего ввысь за колосники. Эта конструкция снабжена дверью, через которую, хладнокровно провожаемые здравствующими на тот момент Головлевыми отправляются в свой последний путь все представители выморочного рода, оставляя Суме и/или ассистирующему ему Иудушке те вещи, которым в могиле не место: бирку с именем, полученную при рождении, и одежду. Удивительно, что после того, как в живых уже никого не остается, маятник, постепенно поглощавший Головлевых и еле-еле шевелившийся на протяжении всего действия, «просыпается» и начинает раскачиваться быстрее и быстрее. Жизнь представителей несчастной семьи была напрасной, они тормозили прогресс и без них на свете будет хорошо? Даже если так и было задумано, то страшным итогом спектакля становится отсутствие ответа на вопрос: что же будет тогда, когда не осталось уже никого.

Добрый день! Случайно в августе этого года попала в Театр Драмы на спектакль «Ханума», очень понравилось, я решила познакомиться с репертуаром театра и… посмотрела уже 18 спектаклей! Останавливаться не собираюсь! Что-то понравилось больше, что-то меньше, но всё интересно, современно, актуально! Появились и любимые актеры: Ирина Ермолова – залихватская игра в роли вдовы Кукушкиной в пьесе Владимира Мирзоева «Доходное место», блистательная Ханума, Зоя Пельц с железной хваткой в «Зойкиной квартире», Филумена отчаянно сражающаяся за своё счастье и счастье своих сыновей в «Филумено Мартурано»; Антон Зольников –Хома Брут в постановке Дмитрия Зимина «Вий», смерть которого воспринимаешь, как избавление от мук совести. Спектакль потрясает, не отпускает, заставляет думать и вновь возвращает к мысли о цене поступков в жизни человека; Анастасия Каткова - так чувственно передавшая боль разлуки в моноспектакле «Таня. Воспоминания о счастье», что слезы непроизвольно выступают на глазах; Игорь Кожевин – Иудушка в спектакле Дмитрия Зимина «Головлёвы», создающий атмосферу духоты, загнивания, из которой хочется вырваться любой ценой, фееричный Коровьев в пьесе «Мастер и Маргарита»; Молодые актеры в шоу «Только для женщин», создавшие атмосферу праздника и сумевшие увлечь своей игрой зрителей и сделать их участниками шоу! Все артисты, принимающие участие в спектакле «Ночь перед Рождеством», во главе с обаятельным Чертом в исполнении Ильдара Гарифуллина, в течение всего представления с наших лиц не сходила улыбка, а ребенок был просто в восторге! Огромное спасибо всему коллективу Театра за огромный труд, приносящий радость и знания Зрителю! Радует, что впереди новые спектакли, а значит, новые открытия, новые эмоции!

Только что вернулась со спектакля "Чайка".. Я осталась под таким впечатлением, выходя из театра, что тут же решила написать отзыв. Меня поразила гармония между игрой актеров, их костюмами, декорациями, музыкой. Декорации с настоящим озером (водой на сцене) можно хвалить отдельно. Не представляла, что сцена театра драмы настолько глубокая - было неожиданно в тот момент, когда из глубины и темноты выехала сцена с Машей и Тригориным. Когда актеры приходили на сцену с разных сторон (по лестницам с балкона, мимо партера) и действия на сцене продолжались в антракте (вроде уборки горничной), то создавалось ощущение погружения. Спасибо за прекрасный спектакль, талантливую игру!

Вчера смотрели "Головлёвы" Я не театрал. Произведение не читал. Сюжет мне пересказали перед спектаклем. Понравилось,или не понравилось-это не то! Браво! Браво! Браво! Я сутки под впечатлением! Огромное СПАСИБО всем,всем,всем,кто создавал спектакль! БРАВО !

Спасибо, что пригласили всю редакцию Аньюс. Благодарю вас от всего нашего коллектива https://www.anews.com/. Это было потрясающе!!!